黑客帝国评语(黑客帝国13全面解析)

《攻壳机动队》票房口碑双双失利的锅，真的应该被扣到寡姐头上吗？会不会，如果没有寡姐的“全裸”卖力演出，电影只会输地更惨？

不拐弯抹角——这部好莱坞改编自日漫二次元顶级IP的真人版《攻壳机动队》，声势浩大又并不出人意料之外地，扑街了。

在此之前，出品方派拉蒙和梦工厂将最后的希望都寄托在了中国市场上，因为这部1.1亿制作成本的大片，目前全球票房不到7000万美元，预计最终票房在2亿美元左右，亏损6000万到1亿美元，已经成为大概率事件。

可是这一次，中国市场并没有又一次像拯救《极限特工3》、《生化危机5》一样，成为《攻壳机动队》最后的救命稻草。

该片两日中国票房也仅为1.07亿，豆瓣评分6.6，预计国内总票房，不会超过4亿。

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拉蒙影业北美发行主席Kyle Davies表示：“我们希望本片能有一个更好的北美票房结果。我认为选角争议影响了电影评价。”言下之意，虽然斯嘉丽·约翰逊演出卖力，但是欧美面孔与人们对于原漫画中草薙素子的认知相差太大，所以粉丝并不买账，也影响了影片的票房。

可是，看完全片，我只想问好莱坞一个问题：无论剧情、人设，还是场景、哲学内涵，都无愧于神作的《攻壳机动队》，是怎么让好莱坞给毁成《空壳机动队》的？

所有日漫迷都明白，《攻壳机动队》有多经典。如果没有1995年押井守的《攻壳机动队》，就不会有日后的《黑客帝国》。

可是为什么，当好莱坞用A级制作去改编日漫顶级IP，还掏出上亿请来女神斯嘉丽·约翰逊假装“全裸演出”，还是避免不了扑街的命运？

当《攻壳机动队》变成《空壳机动队》，你让士郎正宗怎么想？押井守和神山健治怎么想？

好莱坞版和1995年押井守版动画和续集，以及2002年神山健治的动画版神作最大的不同，就是将一个“我是什么”的故事，改成了一个好莱坞传统的“我是谁”的故事。

真是以《攻壳机动队》和EVA为代表的成人动画作品，以成人化的主题和晦涩但深刻的哲学思考引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起，也令日式经典动漫打入国际市场，受到好莱坞的顶礼膜拜。

《攻壳机动队》为什么被称作神作？

所谓神作，不仅是令人大呼过瘾，在多年里反复刺激我们G点，更重要的，是超越我们对类型电影凡品的想象。

《攻壳机动队》的经典，就在于颠覆了我们对于科幻电影和二次元动漫的全部想象。

无论是士郎正宗的原著，还是押井守的动画电影，或是后来同样经典的神山健治动画版，都是用一个科幻的包装，探讨了灵魂与肉体、人何以为人的哲学命题。

说白了——《攻壳》这所以这么牛逼，就在于它的出现彻底打破了科幻片固有的简单粗暴的模式，用科幻动漫给观众带来思想的颤栗。

哲学思辨，才是《攻壳》的灵魂。

可是当好莱坞将改编的任务交给《变形金刚》编剧和广告片导演鲁伯特·桑德斯，他们一上来，做的第一件事就是——主流化，或者说——干掉灵魂。

95年剧场版的故事里，在信息海洋里获得了自主意识的程序 “人形使”黑进了全身义体化的公安九课少佐的脑子，与她意识融合后遁进了网络世界。最终，少佐素子则得以抛弃肉身，化身成神。

而在好莱坞改编版里，就变成了一个邪恶大公司要拿人体做试验制作武器，最后被攻壳机动队KO，失忆的女主素子也找到了母亲，完成了好莱坞式救赎的烂大街故事。

纳尼，你确定这不是一部真人版同人电影？

虽然对于最经典的场景，导演几乎是同机位同细节的神还原，非常走心——

女主在空旷房间独自醒来的段落，神还原——

跳楼狂魔“信仰一跃”的段落，神还原——

女主手撕思考战车的段落，神还原——

特效场面也算精彩，很明显，美术风格就是《银翼杀手》+《第五元素》的设定，东西方文化杂糅，现实和科幻融合，呈现给观众的，是一片光彩绚烂又光怪陆离的后现代图景。

抛开原作，这也依然是一部能看的好莱坞科幻电影，剧情总体干净利落、节奏流畅、不拖拉，动作场面也是实打实的，何况，还有寡姐。

但是，跟好莱坞的《攻壳机动队》谈内涵，就跟对牛弹琴一样无稽。看好莱坞改编版，一定要接受这是一个好莱坞烂俗故事的设定。

一旦你接受这个设定，你会发现，《攻壳机动队》，还行。

现在的《攻壳》，就是看黑寡妇永不停歇地战斗。不好意思，我说了黑寡妇吗？反正这样的素子和黑寡妇，也并没有太大差别。

从上天入地追赶反派，被傀儡师控制，到最后的手撕塔奇克马，好莱坞版本为我们展现了一种清晰直白，眼花缭乱的视觉体验，至于灵魂，灵魂是什么，我不懂。

就这样，一部科幻神作，被好莱坞精心改编成了一部三流爆米花科幻大片。

选斯嘉丽·约翰逊演少佐是好莱坞唯一做对的事，可女神还是穿上衣服更好看

在我看来，《攻壳特工队》最独特的地方就是它做到了——让观众带着对经典科幻的期待入场，带着对寡姐好美的赞叹离开。

一言不合就脱衣的斯嘉丽·约翰逊，几乎是影片唯一的亮点。

虽然，斯嘉丽·约翰逊并不是真的全裸。由于她饰演的角色素子是全义肢，所以，斯嘉丽·约翰逊实际上穿上的，是一层仿制紧身衣外套，所谓的一丝不挂，其实是一丝不露。

但寡姐这一次，真的很美。

在此之前，影片的主要争议就集中于：一个东方动画经典形象，为什么要让一个西方人出演？

但从成片看来，如果没有寡姐，这部改编版，极有可能扑街地更惨烈。

此前，有传小丑女出演素子，还传出了角色概念图，觉不觉得，如果这个选角成真，这就是一个——大写的作死！

好在，最后还是寡姐出演了这个角色。

这些年的寡姐，越来越成为好莱坞最能独当一面的动作电影大女主。

从漫威宇宙里威风八面的黑寡妇。

到《皮囊之下》妩媚动人的外星人。

再到《超体》里嗑药后拥有超能力的超级女打手。

斯嘉丽·约翰逊实际上早已是好莱坞女星中饰演素子的不二人选。

从表演上看，斯嘉丽·约翰逊完美地整合了不同时期的两种表演，科幻动作的部分像《超体》，失去记忆自我寻找的部分仿佛《迷失东京》。

这部电影最好的一场戏，就是斯嘉丽·约翰逊饰演的素子从空旷房间中醒来，窗外是东京的后现代社会水泥森林，而她眼中透露的却是不知向何处去的迷茫与伤感。

但是，这种演技上过度的驾轻就熟，依然造成了某种偏离，在原作中，素子更接近机器人中的“机器”，而斯嘉丽·约翰逊的表演，却更接近“人”。

斯嘉丽·约翰逊演出了一个不错的斯嘉丽·约翰逊，但依然无法进入日式二次元动漫经典人物—— “草薙素子”的世界。

还有就是，虽然斯嘉丽·约翰逊在片中依然很美，但那主要指的是寡姐穿着衣服的时候，反倒是在那件肉色紧身衣下，寡姐倒显得过于威武雄壮了。

所以，不穿衣服的寡姐，真不如穿着衣服的寡姐美——从某种意义上说，这或许才是这部改编版最大的失败。

好莱坞进军二次元，为什么改编什么IP、花多少钱、找谁来演都是扑街？

这并不是好莱坞第一次玩砸日漫经典，在它的前面，至少还有《七龙珠》、《拳皇》。可是《攻壳》的失利，比这些被改造成B级片的前者的失败，更令人心痛。

为什么好莱坞一定要将原作改得面目全非？因为《攻壳机动队》本来就不是给原著党拍的，它要面向的是全美票房和全球市场。

新瓶装旧酒，原本，无可厚非。

问题在于，当主创以好莱坞大片思维亦步亦趋地完成改编，把整个《攻壳机动队》IP揉碎，自以为是地将其中受欢迎的场景、元素、镜头揉进好莱坞超级英雄电影的模板里，这部新的《攻壳机动队》，却既失去了原著党，也并没有讨好新的观众。

为什么？因为好莱坞又一次误解了经典复刻的含义。所谓经典复刻，应该是重在对经典的“刻”，而不是“复”。

好的改编，不是复制粘贴，而是雕刻时光。

你以为，日本二次元动漫经典IP＋好莱坞A级制作+寡姐一定等于全球爆款？

那你告诉我：为什么观众要接受一部挂羊头卖狗肉、完全失去了原作精髓的改编大片？

讲真，将二次元搬上大银幕，找到科幻、二次元与大众文化的契合点一直是全球电影的难题，既要捕捉大众文化受众群体的兴趣点，又不能和二次元原著貌合神离，很容易，两头不靠岸。

好莱坞版《攻壳机动队》，正是这样一次失败的尝试。

而他们最大的失败，就是舍弃了原作最灵魂的部分，完成了一次好莱坞式的买椟还珠，以至于即使北野武、朱丽叶比诺什这样的老戏骨，也根本无从发挥。

结果却是，新版对原著粉太随意轻佻，对普通观众却又太复杂晦涩。

新瓶装旧酒无可厚非，可也要看，谁来装。这部电影更合适的导演，也许不是擅长视觉奇观的鲁伯特·桑德斯，而是擅长哲学思辨的《降临》导演维伦纽瓦或是《黑客帝国》导演沃卓斯基兄妹。

改编片最需要下功夫的，就是围绕主题，建立与之匹配的视觉风格、叙事方式和影片脉络。

《降临》能够将不可能被改编的原著小说改编成科幻佳作，正在于找到了正确的气质。

好莱坞改编日式二次元神作，也不必照搬原作装个大逼，但是应该负责地试图由内而外、让观众对获得立体化全方位的感知。

对于观众来说，这种戏剧上的完整比形式上的酷炫重要得多。

否则，不论是邀请斯嘉丽约翰逊“全裸出镜”，还是高达1.1亿美元的巨额投资，都不过成为金玉其外的注脚，却掩饰不了败絮其中的败笔。

而且，别以为，当与真人版格格不入的《攻壳机动队2：无罪》的《傀儡谣》在影片最后突兀地响起时，观众就会为情怀起立鼓掌，什么是情怀，什么是消费情怀，观众早就会分辨了。

情怀，不是拿来消费的，而是用来捍卫的！

当神作被抽去灵魂，情怀被肆意消费，空剩1.1亿美元打造出的美好华丽的躯壳，这叫什么？有部经典美剧的剧名最为贴切——行尸走肉！

所以，即使假装全裸的斯嘉丽约翰逊那么美，也还是救不了这部好莱坞改编的——《空壳机动队》。

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