黑客帝国人类赢了吗(黑客帝国中的人)

　　长寿科幻系列《星际迷航》诞生于1966年，作为重启时间线的第3部《星际迷航3：超越星辰》（也是该系列的第12部电影），已正式确定于9月2日登陆内地银幕。

　　跟随着《星际迷航》中的企业号，一代代观众见识到了邈远的宇宙。

　　2016年《超越星辰》海报（左）致敬1979年首部星际迷航电影《无限太空》（右）

　　作为一枚存在历史超过半个世纪的大IP，《星际迷航》在美国人心中的地位，已超越影视本身，它成为了一种文化现象，出现在科学死宅男们的生活日常里：

　　出现在美国总统奥巴马的公关照里（《星际迷航》独有的斯波克手势）……

　　2016年3月，沃卓斯基姐弟变为沃卓斯基姐妹一事轰动一时，

　　而他们的成名作《黑客帝国》三部曲，也由系列科幻电影上升为一种文化现象。《黑客帝国》画面想象力恣肆张扬，

　　但能成经典之作，《黑客帝国》表现出对哲学、神学、无神论的浓重思考这一点也是功不可没。对故事内核的打磨精神，也引发出更多的书和网站来探讨“黑客帝国哲学”。

　　而其中最主要的探讨是这个问题：我的世界是真实的还是虚拟的？

　　最近，超新星式的科幻/奇幻作家、中国科幻银河奖得主拉拉的长篇小说《掉线》上线云莱坞APP。这部融合了科幻、悬疑、剧情的作品，曾引发国内多位科幻大神的好评，包括众多读者都寄予它能打造成中国版《黑客帝国》。

　　《掉线》讲述了一个这样的故事：

　　作为网络球的主要设计者，高等程序师金塞罗从未想过自己会这般狼狈——他掉线了：被人从美妙的网络球世界毫不留情地踢到了只剩机器人的基底世界。为此。他不顾一切地寻找重返网络球之路，不料却陷入了机器人为他布下的杀气腾腾的超级阴谋。金塞罗在现实与虚拟之间进退维谷，举棋不定。作为地球上最后一个人类，金塞罗的结局就是人类这个种族的结局。（点击查看更多故事梗概）

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　　关于《掉线》的“中国版《黑客帝国》之路”，也来听听拉拉和我们是怎么聊的。

　　云莱坞：你父亲是大学图书馆领导，他的办公室是藏书库也是育儿房，这使得你从七八岁开始，就有机会接触到大量的科幻小说。从小看到大，必然有看过的不少科幻小说被改编成了好莱坞电影。就你的个人观察而言，你发现好莱坞电影工业钟情什么样的科幻故事？

　　拉拉：好莱坞钟情的科幻故事，其实和国际主流的科幻文学进展始终协调地捆绑在一起，比较忠实且及时地反应出当代科幻文学的理念和精髓，而且好莱坞能够反过来，以电影文学的方式反哺科幻文学。库布里克的电影、《星球大战》、《星际迷航》等等经典电影科幻极大地刺激甚至改变过科幻文学，产生了延续数十年的经典科幻文化。从这一点上来说，好莱坞并不仅仅是科幻小说的改编场所，更是科幻文学的发源和诞生地。

库布里克电影《2001太空漫游》海报

　　就我个人观察，好莱坞对于科幻故事的接受范围是极其广泛的，无论是带有强烈实验性质的文学片还是彻底商业化的"商业科幻"，好莱坞都能比较准确地予以定位和包装，这是其优势。但是近年来有过于注重商业化的倾向，使得上世纪7、80年代那样划时代的科幻电影繁荣渐渐过度为商业电影的繁荣，这是令人略感扼腕之处——缺少思想，这可能是近期科幻电影的一个通病。或者这也可能成为中国导演的一个突破口。

　　云莱坞：《掉线》的故事创意会让人联想到沃卓斯基姐妹执导的《黑客帝国》三部曲，后者不仅情节设置巧妙，而且命题宏观，充满了对宗教、哲学、文化的思考，让剧本沉甸甸、有分量，《黑客帝国》已然成为一种文化现象。您如何看待科幻片成为文化现象的这种现象？

　　拉拉：科幻片成为文化现象，首先是其所原作或者说背景故事所呈现的科幻世界具有强烈的异文化性。但是由于书本传播的局限性以及文字在表达场景、画面等可视化科幻成份方面具有天生的局限性，当这样的文学作品作为电影推出时，自然因为其高度的画面性和可多维度剖析世界细节的能力，将该作品所欲表达的世界观充分传达给受众。《黑客帝国》在视觉上的开创性，在电影史上只有《星球大战》可比，其魔幻般的蒙太奇手法不仅深刻表达了故事，更成就了故事。

　　西方的科幻大作，往往其作品本身的故事并不是重点，重点是其宏大、详尽、充满异世界和人文哲学气息的背景。比如《黑客帝国》，剥去其华丽的背景设定，故事相对简单，不过是又一个英雄史诗而已，真正令人着迷的是其背景，现实主义和反现实主义强烈而魔幻地纠缠在一起，每个走出电影院的人都不禁扪心自问，我在现实中，还是现实在我心中？这样的科幻设定，自然能够引起受众强烈的反馈，成为文化现象自属必然。

　　一部科幻片能够成为文化现象，上述两个条件缺一不可。这也是我在写作《掉线》时一直在思考的问题。事实上，由于种种关系，《掉线》仅仅是我想要表达世界的一个非常小的部分，是那个"线上世界"泄露出的一点春光而已，包括其后的《NSSL人类英雄》，都只是从其背景中摘出的一个小故事。真正能够表达这个世界观的，是我另外两部一直在构思却没有时间写出来的小说。

　　十年前互联网才刚刚普及，十年后网络已无处不在。中国人还有中国的文化第一次全面浸透互联网世界。如果“数码民主”是存在的，那么中国人作为最大的网络用户群体将如何改变塞博空间，想想其中能诞生多少故事，还是有点小激动。

《黑客帝国》三部曲

　　云莱坞：2016年的第一网红非“papi酱”莫属，papi酱有着很典型的有知阶层和中产阶级趣味，她的横空出世反映出这个时代网民们的审美需求和变化。《掉线》曾引发国内众多科幻大神的好评，在《科幻世界》上也是读者好评一片，在百度贴吧、豆瓣等网站刷读后感，就有不少关乎人类未来的深切讨论，甚至有读者因为某种立场和对方掐了起来。你觉得这时候将《掉线》拍成一部本土科幻电影，是否到了一个合适的时机？

　　拉拉：以国内目前电影的CG制作水平，将《掉线》并不算复杂的画面呈现出来已经不是问题。《掉线》虽然写于差不多10年前，但其所描述的世界和社会问题并未过时，反而随着科技的进步，变得越来越接近现实。我认为在VR、AR技术即将爆炸性影响和改变我们这个时代之前，有这样一部电影出世是非常具有现实意义的。

　　云莱坞：西方科幻电影常常走成“高概念”(High Concept)路线。你觉得《掉线》适合被改编成一部高概念科幻电影么？

　　拉拉：我认为《掉线》自身的背景和世界观，适合改编成一系列与《黑客帝国》相近的世界观电影。

　　云莱坞：好莱坞很多电影制作者非常看重自身的名誉，他们有着与众不同的、与他们的名字密切相连的风格和主题关切，比如诺兰、斯皮尔伯格、沃卓斯基姐妹、罗兰·艾默里奇……中国本土的科幻类型电影还处于一片蓝海，很多电影制作者跃跃欲试。在合作伙伴方面，你期待《掉线》这个故事遇到怎样的电影制作团队？

　　拉拉：我当然不想遇到《三体》的制作团队（瀑布汗）。我觉得电影最好的就是忠实于科幻文学本身的世界，能够潜下心来，挖掘世界的本质，而不是强加上与世界无关的元素。电影镜头能够讲清画面和故事的逻辑关系，而不是晃来晃去。看完电影后即便没有眼泪，也能令人沉思，而不是上猫眼去骂娘（瀑布汗）。

　　说的唯心一些，就是要与导演、编剧们谈得来，如果与电影主创们对技术美学毫无爱好，不改编也罢。

　　云莱坞：如果《掉线》被买下影视改编权，你是否有兴趣参与到具体的剧本改编项目中去？

　　拉拉：参与进去？开玩笑吧。我的大学专业课之一就是编剧。我的小说也总是以能够直接改编成剧本的方式去写的，如果有机会，我当然愿意参与到剧本的改编中，毕竟电影这样的手法，能够更加充分地将小说中的未尽之意表达出来。

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